6 June 2025

為何 Jonathan Anderson 會成為 Dior 天選之人?

Jonathan Anderson 一直以獨特的創造力,透過 Loewe 與個人品牌 JW Anderson 為男裝時尚開闢了大膽的新方向,更在今年接棒 Kim Jones 成為 Dior 男裝藝術總監,令人萬眾期待他的地標戰。在業界趨勢持續追求無止境的產品時代,Jonathan Anderson 卻醉心於服裝的奇特與幽默,並通過一系列精彩的時裝騷,以一種引人入勝且新穎的態度,永遠地改變了當代的男生時裝地圖。

Jonathan Anderson 告別在 Loewe 長達 11 年的創意總監生涯,並加入擁有品牌歷史典藏的 Dior,迎來全新開始,大家都拭目以待他的標誌性手法如何與品牌的豐富遺產結合。他一直堅信時尚界迫切需要新鮮創意,對《GQ》表示:「曾有一段時間,時尚界確實在尋找新的立足點,但現在,它變得有些疲憊。」他將行業現況比喻為一部曾經輝煌的電視劇,卻在後期陷入低谷。他表示:「在時尚界中,我感覺到大家正處於一套延續劇,這個劇集曾賺了很多錢,我們試圖讓它繼續下去,但卻發現觀眾已經不想再購買了。」

對自己要求甚高的 Jonathan Anderson 設計領域橫跨不同媒介,是一位擁有絕佳眼光的挑選者,從藝術品、攝影師到代言明星,總能兼顧話題性和藝術感,在其他人察覺到之前,已經引領下一個潮流,就好像宮崎駿電影的聯乘。他為 Rihanna 的超級盃中場表演和 Beyoncé 的全球巡演設計服裝,為知名導演 Luca Guadagnino 的電影《Queer》打造戲服,並與眾多文化名人合作,包括 Roger Federer、Lynda Benglis 和 Wellipets。演員 Josh O’Connor ,一位 Jonathan Anderson 愛將及 Luca Guadagnino 另一部作品《Challengers》主角,說:「我一直覺得他很懂得如何理解那些有清晰創意願景的人,這是因為他自己也擁有這樣的特質。”」

透過 Zoom 從倫敦的 JW Anderson 工作室與 Jonathan Anderson 交談。他身穿 Loewe 系列的菱形格紋毛衣,坦言,他對穿自己設計的衣服有些抗拒,直到今年才改變做法。他表示:「我對一切都很挑剔。」為何改變?「我即將 40 歲了,所以我想,現在不做就沒機會了。」

這位北愛爾蘭人,愛爾蘭橄欖球隊長和教師的兒子,於 2008 年以 24 歲之齡創立 JW Anderson。他在倫敦以開創性別解構文化的設計聞名,將男裝面料應用於女裝款式。過去的系列中途曾推出荷葉邊皮革短褲,遭到《每日郵報》批評——「在 JW Anderson,模特的羞辱達到了極致」。

但正如 Jonathan Anderson 許多超前的設計,這款短褲大獲成功,他在一月的JW Anderson 騷中重新推出,罕見地回顧了自己的設計檔案。他在米蘭的騷後表示:「擁有一個設計想法的主權是沒問題的,但同時,你也必須學會放手。」

Jonathan Anderson 熱愛通過誇張設計來暗示近乎一個角色的概念。他說:「我發現,態度上的新意比產品本身更大。」模特兒昂首闊步,帶著冷靜的決心。這既幽默又同時奇怪地深刻,完美契合當下的焦慮氛圍,全得益於一位擅長利用男裝中的焦慮的設計師。經常合作的攝影師 Tyler Mitchell 回憶:「這非常有趣且自洽,是一個很好的姿態,為男裝與男性氣質提供了必要的空間。」服裝上覆蓋著數千顆閃爍的細小水鑽,這細節的靈感來自 Jonathan Anderson 為 Beyoncé 設計的定制連身服。他說:「沒有 Beyoncé,就不會有這個系列。」

展望下一個十年,Jonathan Anderson 希望繼續帶來新的劇情轉折:「在十年裡,你不能只是持續前行,必須有浪潮般的起伏。如果一成不變,自己與觀眾都會厭倦,因大家也輕鬆預測到下一集將發生甚麼。」

回憶 2013 年,LVMH 邀請他重振西班牙皮具品牌Loewe。當時,許多人甚至不知道牌如何正確發音,是「lo-weh-vay」。 Josh O’Connor  笑說:「我花了整整一年才學會怎麼唸。」這個讀音的笑話最終亦成為品牌展覽的一部份,Jonathan Anderson 在離開前不停舉辦大型回顧展覽,頌揚品牌手工藝和核心價值。

Jonathan Anderson 帶著大膽的理念和破壞性的決心加入 Loewe。他講述:「我想試著搞清楚,如何消除奢侈的概念?」他將 Loewe 定位為一個文化品牌,靈感來自典藏之外,源於他對藝術、工藝、電影、電視和音樂的無盡熱情。演員 Greta Lee 說:「你無法想像這個人的相簿裡有多少東西,簡直像爬進他的大腦,異常豐富。畫作、雕塑、色彩研究、質感,圖像一張接一張,像是與生俱來的音樂語言。」

在 Loewe 找到自己的聲音後,Jonathan Anderson 的系列充滿了對啟發他的藝術和藝術家的引用,並以精湛的工藝技術呈現。有一季,他給設計團隊的創意指引是一幅 Pontormo 的祭壇畫像。他回憶道:「我說,你們只能用這張圖。我在兩個品牌所做的一切,都是我當下熱衷事物的反映,實時呈現。」

From left: Three looks from Loewe’s surrealism period; JW Anderson’s ruffle shorts; the epic high-waist trousers; Taylor Russell in a Loewe coat – or is it a sculpture? From left: Peter White/Getty Images, Kuba Dabrowski/Getty Images, Isidore Montag/Gorunway.com, Getty Images, Darren Gerrish/Courtesy of Loewe.

Jonathan Anderson 稱購買藝術品是他的愛好之一。Tyler Mitchell 分享:「對他來說,與藝術的親近不是為了表面功夫,而是真正出於他的品味、他的熱愛,以及他對收藏和與藝術家對話的執著需求,通過他的創作和別人的作品融合創造新的可能性。」

直到 2021 年,Jonathan Anderson 經營傳統品牌的獨特方式顯然獲得成功。根據《The Cut》於 2022 年的報導,Loewe 已被認定為是市值十億美元的品牌。他說:「我加入的是一個很小的品牌,無論在創意上和業績上都超出了我的預期。」他推出熱門單品,柔軟雕塑感的 Puzzle 手袋,名人如 Frank Ocean 也成為座上客。JW Anderson 同樣迎來了熱潮,當 TikTok 上的編織愛好者試圖重現 Harry Styles 穿的 JW Anderson 拼布冷衫時,品牌直接將印花圖案放上網站,那件服裝成為當年最受矚目的單品。

他的作品總能引發病毒式傳播,卻從不流於噱頭。Loewe 大使 Taylor Russell 說:「Jonathan Anderson 擁有大膽而強烈的感知力,現在的人想在觀看時感到挑戰,渴望創意上的滿足和啟發,甚至可能質疑自己內在的喜好。」

隨著他在這個角色中越來越自信,Jonathan Anderson 對抗無聊時尚的個人戰爭持續進行。2021 年起,Loewe 變得異常奇特,以超現實主義回應他所說的疫情時期的抽象時刻。其中一個系列中,毛衣和運動鞋上長出青草,還有覆蓋著 iPad 的外套。他說:「時裝裏面必須有樂趣。我的任務最終是為人的一生設計服裝,而人生中需要幽默。」

Laurence Ellis

原文轉載自《GQ》美國版
https://www.gq-magazine.co.uk/article/jonathan-anderson-interview-2023

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