2025 年，藝術與時尚的界線似乎比以往任何時候都更加「不分你我」。從塗鴉、雕塑、插畫，到家居設計等，各種類別與風格的藝術家紛紛成為潮流與時尚共創的一部分。本回 GQ 再次通過盤點近年來具影響力的藝術時尚聯名，回顧下雙方毫無違和感的交匯創作。而這些跨界合作不僅讓服飾昇華成一件藝術品，更讓藝術走進大眾日常生活形成一股潮流。究竟這些合作背後有何魅力？讓我們一起檢視以下五個案例，揭示時尚與藝術如何碰撞出火花。
Tom Sachs × Nike：延續探索 NASA 外太空
不用多作介紹，美國藝術家 Tom Sachs 以太空元素作為裝置、展覽、運動鞋已相當有名。於四月他延續外太空探索，在韓國舉行了「Space Program: Infinity」視覺觸覺展覽，Tom Sachs 更順勢親身着用 Nike 全新 Mars Yard 3.0 鞋款，預計於本年九月發售。可以說，這個聯名系列延續原始設計哲學並強化機能細節，絕對是近年 Nike 與藝術家在近年最具實驗性的人氣作品。
Daniel Arsham × Hublot：打破製錶規範沙漏錶作
Daniel Arsham 擅長將雕塑與時間觀念隔合，這款與 Hublot 的合作聯名——「Arsham Droplet」腕錶，雙方僅推出全球限量 99 枚，設計概念利用沙漏形態與鏤空機械結構進行設計，呼應着一貫對時間、腐蝕與未來的美學探索。這款作品不僅打破了傳統製錶的設計規範，更將也將藝術品味融入高端鐘表收藏語境。
花井祐介 × Nike × sacai：插畫家的立體時尚雕塑
花井祐介 (Yusuke Hanai) 以融合 60 年代美式文化與東亞哲學的復古插畫聞名，他與 sacai 和 Nike 共同推出的三方聯名企劃，不僅涵蓋服飾，還推出配套雕塑裝置，圍繞「相互支持」主題展開視覺創作。此次合作將Hanai的溫情畫風與sacai的解構美學、Nike的運動精神融合，打破藝術與時尚的界線，也為品牌注入更深的情感張力。
Futura × Marc Jacobs：美國塗鴉文化實體化
美國塗鴉藝術先驅 Futura 與 Marc Jacobs 合作推出成衣與配飾系列，將塗鴉筆觸直接應用於針織衫、風衣與托特包等單品，以慶祝品牌誕生 40 周年。這場合作使街頭藝術在高端時尚中獲得新的表現方式，強化了 Marc Jacobs 在文化跨界領域中前膽角色。
Hajime Sorayama × xVESSEL：科幻與未來機械鞋作
空山基的作品融合科幻、機械與人體想像，他與 xVESSEL 攜手打造的多款概念球鞋，以金屬質感與生物力學曲線為視覺焦點，其對解構主義與超現實主義的詮釋值得玩味。這款聯名鞋不僅是一件鞋履產品，更像是一件可穿戴的雕塑，刷新潮流鞋款在未來主義方向的表達方式。
VERDY × Human Made：日美街頭潮流藝術頂峰
於本年初，VERDY 與 Human Made 推出了 2025 春夏系列，涵蓋外套、針織衫、運動褲與配件等，系列融合 VERDY 標誌性插畫風格，移植於 Human Made 工裝單品。該系列不僅延續雙方長期創意合作，也穩固了 VERDY 在日美街頭文化中的設計主場地位。
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