2025年夏天將屬於誰？ 毋庸置疑很大可能是 Lorde。雖然她的昔日敵人朋友、現合作夥伴 Charli XCX 在 Coachella 音樂節的頭牌表演中，通過螢幕上閃現的文字提名了26位參賽者——從 Lorde 本人、Bon Iver、Yung Lean 等音樂人，到 David Cronenberg 和 Joachim Trier 等電影導演——但最有可能勝出的只有一位。
現在我們對 Lorde 的朝代有了些許了解。她的第四張專輯《Virgin》將於6月27日發行，情感上的銳利醒覺似乎是這張專輯的引導動力。專輯封面是一張骨盆和皮帶扣的X光片；Lorde 表示專輯的色彩清澈，彷如浴缸中𦥑水、窗戶、冰塊和口水。主打單曲《What Was That》是一個令人振奮的預兆，這首歌曲帶有2010年代獨立流行風格，講述了一段藥物引致的狂熱高潮和終告失敗的戀情。在專輯發行前，我們來為紐西蘭最出色的音樂人 Lorde，盤點她最佳的10首歌曲。
10 《What Was That》
所以這首歌到底是？Lorde彷彿帶我們回到了十年前，那個2010年代初的朦朧時光，脈動的合成器和衝口而出的副歌，這種由她定義的標誌性聲音，主導了流行樂壇。歌詞一頭栽進懷舊的情緒，沉浸在一段雖然過去但還未放下的戀情中，這段感情甚至比眼前一起喝酒的朋友更加真實。Lorde回歸了她成名時的聲音，卻絲毫沒有疲態，絕對是一個好兆頭。
09 《Te Ae Mārama / Solar Power》
Lorde 在2021推出的第三張專輯《Solar Power》轉向了微妙的不插電迷幻風格。她隨後在毛利音樂家與學者，如Hinewehi Mohi和Tīmoti Kāretu 的幫助下，將專輯中的幾首歌重新錄製成紐西蘭原住民的毛利語版本。Lorde 解釋鑑於原專輯強調與自然和土地的連結，這一舉動感覺非常自然。主打歌「Solar Power」及其毛利語版本「Te Ae Mārama」都充滿了令人愉悅的光輝。
08 《The Louvre》
Lorde 的第二張專輯《Melodrama》是一項了不起的成就。在她17歲生日之前發行的首張熱門專輯後，她的回歸帶來同樣出色的表現，甚至獲得了更高的評價。《The Louvre》等非主打的歌曲展現了專輯的深度，尤其是結尾處那 Springsteen 風格的吉他重複段落，氣勢恢宏又充滿趣味：她在副歌前段中模仿音調變化逐漸低音的「boom」聲，展現了她的幽默感。
07 《Hard Feelings/Loveless》
另一首非主打的雙曲組合「Hard Feelings/Loveless」同樣精彩。第一部分是 Lorde 擅長的電子情歌，帶有金屬質感的尖銳合成器旋律，為歌曲增添了恰到好處的張力。第二部分則節奏明快，由鼓聲驅動，點綴著甜美的旋律，另一個 Lorde 的拿手好戲。歌曲還取樣了 Phil Collins 的《In the Air Tonight》，作為將兩部分串聯的過渡，展現了大膽的音樂創意。
06 《The Love Club》
這首歌甚至比第一張專輯《Heroine》更早，來自Lorde的首張EP《The Love Club》。這張EP包含了《Royals》，但標題曲《The Love Club》同樣是一首絕妙的歌曲，輕快的鼓聲、流暢的合唱和時髦的合成器貝斯，構成了一首既聰明又好玩的歌曲。它有些許知名樂隊 Talking Heads 副項目 Tom Tom Club 的影子，但又完全是 Lorde 的風格。想想看，這首歌是她15歲時寫的，才華橫溢也不足夠形容。
05 《Royals》
很難單純將這首歌視為一首普通的歌曲，因為它象徵了諸多事物：Lorde無與倫比的才華、讓某些文化現象無處不在的網路病毒式傳播、2010年代流行的極簡銳利音樂，以及 Hip-Hop 元素滲透主流，讓兩者幾乎難以區分。撇開這些，這首歌雖然不是 Lorde 最成熟的作品，但無疑是她最好的歌曲之一。
04 《Green Light》
Lorde的另一項成就：在第二張專輯中推出了與《Royals》同樣成為里程碑的歌曲《Green Light》，並成功平衡了她的歌單，變得更加健康多元。這首歌沒有那樣獨特，但在創作上，可能更勝一籌。幾乎帶有 house 風格的鋼琴和弦，帶我們進入純粹的流行副歌，隨後又突然進入第二段主歌。第二次副歌循環播放，彷彿為着自己的存在而興奮。她擁有極高的技巧，才能讓流行音樂聽起來如此自然。
03 《Girl, so confusing featuring Lorde》
Lorde 最近表示，與 Charli XCX 合作這首混音版真的給了她動力，並幫助她創作了《Virgin》。這首歌是去年最有趣的音樂故事之一。最初，人們猜測Charli在原版歌曲中唱到的神秘明星是Lorde，一個和 Charli XCX 瘋狂派對造成對比、「愛寫詩」的人。她在《Brat》發行前向 Lorde 坦白，並向公眾確認。隨後，她們如歌詞所說在混音版中「解決了問題」。這不僅是混音版，更像是一部續集，推動了故事發展，重新詮釋了歌曲的情感內容，一段與朋友的安全感缺失關係，最終達成了宣洩式的和解。做法非常聰明且後設，但最重要的是，這首歌依然超級好聽。
02 《Ribs》
對年齡增長的焦慮是普遍的體驗。但一個16歲的女孩唱出青春的狂熱、與之而來的空洞和童真的失去，格外令人動容。這首歌深具苦樂參半的情感，結構也極其精美，合唱聲部的運用可能是 Lorde 所有作品中最出色的一次。《Ribs》獨特地平衡了青春的原始情感與年紀成熟才會有的音樂技巧。
01 《Team》
在Spotify串流數據上，《Team》僅次於《Royals》。這兩首歌有許多相似之處：強勁的鼓聲、對物質過剩的嘲諷。但《Team》更勝一籌，若非發行時機的偶然，它可能已成為 Lorde 的代表作。歌詞營造出宏大的幻想——「Call all the ladies out / They’re in their finery / A hundred jewels on throats / A hundred jewels between teeth」，卻在副歌中將這一切拋諸腦後，回到她那不那麼光鮮的生活。「we’re on each other’s team」的歌詞簡單卻新穎，令人難以置信此前從未有人唱過。無論 Lorde 未來的事業多麼輝煌，像這樣的歌曲永遠不會令人失去興趣。
原文轉載自《GQ》英國版
https://www.gq-magazine.co.uk/article/best-lorde-songs-ranked
