6 June 2025

從首爾到蘇豪：突圍西方藝術圈的五位韓國當代藝術家

近年韓國文化在全球掀起熱潮，在這波「韓流」背後，還有一股不容忽視的力量——韓國當代藝術。從首爾的畫廊到紐約蘇豪區的藝術展，韓國當代藝術家正以獨特的視覺語言征服西方藝術圈。

By @W1LLCH4N

李昢（Lee Bul）: 未來與身體的詩意探險

李昢是韓國當代藝術圈最具國際影響力的名字之一，她的作品橫跨雕塑、裝置與繪畫，主題圍繞科技、人體與烏托邦幻想。出生於 1964 年，李昢在 1980 年代末嶄露頭角，她的代表作《Cyborg》系列探討人與機器的融合，以挑戰社會對女性身體的規範而聞名。李昢的作品曾在紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）等頂級機構展出，並代表韓國參加威尼斯雙年展，被譽為亞洲最重要的觀念藝術家之一。

Image Credit: Lee Bul, Thaddaeus Ropac, The Metropolitan Museum of Art

金守子（Kimsooja）： 針線間的禪意與流動

金守子的藝術實踐充滿冥想般的靜謐力量。她以針線、布料和身體行為作媒介，探討移民、女性勞動和靈性等議題。生於 1957 年，金守子最著名的作品是《A Needle Woman》，作品中的她在世界各地站立不動，背對鏡頭，象徵著人類的漂泊與堅韌。《Bottari》系列則用綑紮的布料探討記憶與歸屬，不僅帶來視覺震撼，更帶有深刻的哲學思考，讓觀眾在節奏急速的現代生活中找到片刻的寧靜。

Image Credit: Kimsooja

徐道獲（Do Ho Suh）： 家的記憶與空間的穿透

徐道獲的藝術總能讓人想起「家」的溫度。他以半透明的布料重建童年居所，將韓式傳統建築與西方現代空間並置，探討身份與文化遷徙。出生於 1962 年，徐道獲早年學習傳統韓國繪畫，後於美國耶魯大學深造雕塑，這種跨文化背景深深影響了他的創作。徐道獲曾於多個西方頂尖藝術機構舉辦個人展覽，包括洛杉磯郡立美術館（LACMA）、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A Museum）等，其最新個人展覽現正於倫敦泰特現代藝術館舉行。

Image Credit: Do Ho Suh / Lehmann Maupin / Wikipedia

鄭曦然（Ian Cheng）： 人工智能與虛擬生態的預言者

如果說當代藝術正在擁抱科技，鄭曦然無疑是其中的先鋒。這位 1984 年出生的藝術家以 AI生成藝術聞名，他的「神經系統藝術」讓虛擬生物自主演化，挑戰人類對控制與創造的認知。他的《Emissaries》系列是一個不斷變化的數碼世界，觀眾可以觀察虛擬生命的誕生與滅亡，猶如一場電子達爾文實驗。他的展覽遍及紐約 MoMA PS1 和倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries），香港 M+ 視覺文化博物館也收藏了他的著名作品《BOB（信仰袋）》。

Image Credit: Ian Cheng / Gladstone Gallery / M+

河鍾賢（Ha Chong-Hyun）：單色畫的當代革命

河鍾賢是韓國「單色畫」（Dansaekhwa）運動的代表人物之一，這一流派在 1970 年代崛起，以極簡的色調和重複的筆觸聞名。生於 1935 年，河鍾賢的作品看似簡單，卻蘊含深沉的物質性與精神性。他的《Conjunction》系列以麻布和油彩為材料，不僅挑戰傳統繪畫方式，更隱喻戰後韓國社會的壓抑。河鍾賢的作品近年受到國際市場熱捧，在香港蘇富比和佳士得拍賣會上屢創高價，成為亞洲抽象藝術的重要推手。