6 June 2025
鏡頭下的美學革命，誰在重塑我們的審美標準？
在社交媒體主導的時代，時尚攝影不只是形象記錄，更成為定義當代美學的重要媒介。從高級時裝到街頭文化，新一代攝影師正以獨特的視覺語言挑戰傳統審美框架，呈現多元化的「美」的可能性。且看這幾位近年備受矚目的時尚肖像攝影師，了解他們如何透過鏡頭，重新詮釋這個時代的容貌與氣質。
Tyler Mitchell
打破界限的青春詩學
美國攝影師 Tyler Mitchell 以柔和的自然光和充滿生命力的構圖聞名，他的作品帶有濃厚的青春氣息與親密感。2018 年，年僅 23 歲的他為《Vogue》美國版拍攝碧昂絲（Beyoncé）封面，成為該雜誌史上首位非裔美籍封面攝影師，標誌著時尚界多元化的新里程。Mitchell 的作品常探討身份與歸屬感，他擅長捕捉人物最真實的狀態，而非刻意營造的完美形象，這種理念使他的肖像既時尚又充滿人文溫度。
Campbell Addy
重新定義高級時裝的敘事
英國加納裔攝影師 Campbell Addy 以鮮明的色彩和大膽的構圖著稱，他的作品融合非洲美學與西方時尚語言，挑戰傳統「高級時裝」的狹隘標準。Addy 創辦的攝影平台 Niijournal 致力於推動少數族裔藝術家的能見度，而他為《Vogue》、《Dazed》、《Time》等雜誌拍攝的肖像，更成為當代時尚攝影的標誌性作品。Addy 的鏡頭下，模特兒的眼神與姿態充滿力量感，使他的作品超越單純的視覺美學，成為文化對話的載體。
Petra Collins
夢幻與脆弱的女性視角
加拿大攝影師 Petra Collins 以夢幻色調和私密視角聞名，她的作品聚焦女性經驗，呈現青春期的浪漫、焦慮與脆弱。Collins 曾與 Chloe、Jean-Paul Gaultier、Gentle Monster 等品牌合作，並為歌手 Selena Gomez 執導 MV。她的風格被稱為「千禧粉紅美學」，影響了一整代年輕人的視覺品味。Collins 的作品常帶有超現實的童話感，卻又不失真實情感，這種細膩的敘事方式，使她的肖像攝影在商業與藝術之間找到獨特的平衡點。
Harley Weir
情慾與政治的視覺挑釁
英國攝影師 Harley Weir 以直白而充滿張力的影像風格聞名，她的作品常探討身體、性別與權力關係。Weir 為《Dazed》、《Another》等前衛雜誌拍攝的肖像，模糊了時尚與藝術的界線，並以獨特方式重新詮釋「性感」的定義。Weir 的鏡頭毫不避諱地展示肌膚上的皺紋、疤痕等「不完美」細節，挑戰主流審美對「完美身體」的迷思。她的作品既是視覺享受，也是對社會規範的無聲抗議，證明了時尚攝影可以兼具美感與批判性。
張家誠（Leslie Zhang）
東方美學的當代演繹
中國內地攝影師張家誠（Leslie Zhang）的作品融合華夏傳統美學與當代時尚語言，呈現出獨特的東方韻味。他曾為《Vogue China》、《T Magazine》等拍攝肖像，並以一系列文藝復興風格的靜物與人像，在國際時尚界引起關注。今年春夏，張家誠更首次為PARCO擔任季度造型特輯的創意總監，破格地以 1990 年代的上海美學重塑當代的時尚風格。他擅長以隱喻手法探討身份與記憶，使作品超越單純的時尚影像，成為文化敘事的一部分。
這些當代的時尚肖像攝影師以作品證明，時尚不僅是外在的呈現，更是身份、文化與社會價值的載體。在 AI 攝影與濾鏡泛濫的時代，這些攝影師回歸最根本的命題︰真實的肖像，才是最具力量的時尚宣言。
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