6 June 2025
畫筆遇見演算法︰AI 藝術革命下的新銳藝術家群像
近年人工智能（AI）技術飛速發展，正在徹底改變藝術創作的生態。從生成對抗網絡（GAN）到擴散模型（Diffusion Models），AI 不僅能模仿人類的藝術風格，更能創造出前所未有的視覺體驗。這場「AI藝術革命」催生了一批新銳藝術家，他們的作品在國際藝術圈引起了轟動。現在先讓我們認識幾位近年備受矚目的 AI 藝術家，探討他們如何用演算法重新定義當代藝術。
1 Sougwen Chung 與機械人共生創作
Sougwen Chung（愫君）被譽為人機協作藝術的先驅。這位加拿大藝術家擅長將 AI 與機械人融入創作過程，訓練神經網絡學習自己的繪畫風格，再讓機器人與自己同步在巨大的畫布上作畫，形成一種「共生創作」的獨特美學，與一般由 Midjourney 或 DALL-E 生成出來的冰冷作品完全不同，展現人與機器之間的情感對話。
2 Refik Anadol 的數據夢幻世界
土耳其裔美國藝術家Refik Anadol以其巨型沉浸式裝置聞名，擅長將大數據轉化為流動的視覺景觀。Anadol運用機器學習分析海量圖像與環境數據，創作出如夢似幻的動態投影，其代表作《Unsupervised》讓觀眾置身於數據的「夢境」之中，更被納入紐約現代藝術博物館（MoMA）的永久館藏。Anadol的作品模糊了現實與虛擬的界線，不僅是技術展示，更是對未來藝術形態的探索。
3 Mario Klingemann 的演算法美學
德國藝術家 Mario Klingemann 被譽為「AI 藝術的煉金術士」，他擅長運用神經網絡生成超現實肖像。他的作品帶有強烈的古典美學，卻又透露出某種詭異的未來感，例如《Memories of Passersby I》是一台不斷生成虛構人臉的機器，挑戰觀眾對「真實」的認知。Klingemann 強調 AI 藝術的「不可預測性」，認為機器的隨機性反而能激發人類藝術家無法觸及的靈感。
4 蜚聲國際拍賣行的 Obvious Art Collective
2018 年，法國藝術團隊 Obvious 以 AI 生成的肖像畫《Portrait of Edmond de Belamy》在佳士得拍賣會上以 43.2 萬美元成交，成為首幅進入頂級拍賣行的 AI 藝術品。這幅畫採用 GAN 技術模仿 18 世紀肖像風格，簽名處甚至是一段演算法代碼，象徵 AI 的「作者身份」。這幅畫的成功引發激烈辯論︰AI 生成的作品算不算藝術？但這場拍賣無疑標誌着 AI 藝術正式進入主流視野。
5 Helena Sarin 的數碼水墨世界
俄羅斯藝術家 Helena Sarin 將 AI 與傳統繪畫技巧結合，創造出獨特的數碼水墨風格。她訓練 AI 模型學習中國山水畫和抽象表現主義，生成既古典又前衛的圖像。Sarin 的作品以 AI 重新詮釋經典名畫，展現出人工智能學習對藝術史的獨特解讀。Sarin 的實踐證明，AI 藝術並非冷冰冰的演算法產物，而是充滿情感與美學深度的創作。
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